Uno de mis músicos preferidos es además un gran showman de la BBC. Tiene su propio late show, LATER WITH JOOLS HOLLAND.
Fue teclas de Squeeze durante un par de discos y recaló, después de otras aventuras musicales incluidos discos en solitario y programas de TV, en la BBC en 1992 convirtiéndose en referente internacional de lo que debe ser un cojonudo programa musical en TV. Un programa al que no dice No nadie, nadie. En su página podéis ver los artistas que han pasado por él. No debe ser fácil encontrar sus discos en España, yo no he visto muchos, aunque el primero que compré fue en en una macro- superficie que ya no vende discos a un precio ridículo (3€). Se trataba de BEATROUTE de 2005; muy recomendable como prácticamente todos los suyos con o sin su orquesta. En este blog encontraréis también una entrada del personaje http://ceaa.blogspot.com.es/2007/03/el-show-de-jools-holland-propsito-de.html Su entrada en la Wiki http://en.wikipedia.org/wiki/Jools_Holland Su pagina oficial http://www.joolsholland.com/ Y ahí va la guinda del pastel. En este video Jools H. presenta a su antiguo colega de Squeeze Glen Tilbrook, verdadero cerebro junto con Chris Difford de esa gran banda nunca suficientemente valorada, cantando una versión acústica de su canción Untouchable.
Hacía un tiempo que no escuchaba "Flor De
Pasión", el mítico programa del ciclotímico Juan De Pablos, un espacio
donde lo personal es su etiqueta identificativa. El otro día emitió un
adelanto del disco en solitario de David Myhr, pop con todas las letras, no
muchas, pero todas en su sitio.
Eso hizo que me pusiera en marcha y me comprara el
maravilloso"Bubblegun", de su grupo, The Merrymakers es un grupo
sueco cuya columna vertebral es el dúo formado por Anders Hellgren y David
Myhr. Estuvieron en sus inicios tocando en la banda de tributo a Abba Super
Truper (la tierra tira lo suyo) aunque sus comienzos como
independientes datan de principios de los noventa. Tienen dos largas duración
en el mercado, 'No Sleep 'Til Famous' (1995) y 'Bubblegun' (1998). Estaba
previsto que lanzaran al mercado el año pasado un nuevo trabajo, pero ha
quedado aparcado ante la salida del Cd en solitario de Myhr.
Son muy queridos en Japón - Allí han publicado 3
discos -, cosa que no les sorprende demasiado, pues la música de su pais
es muy popular en sus antípodas (me imagino que en virus Abba llega a todas
partes). De hecho hablan con cariño y respeto del cuarteto patrio.
"Bubblegun" es un disco perfecto, puras
melodías infecciosas, maravillosamente construidas, con una armonías vocales
electrizantes y guitarras aceradamente brillantes. Y sí, The Beatles están
mariposeando por sus notas (aunque Anders afirme que, además The Fab Four,
¡¿Depeche Mode!? es una de sus mayores influencias a la hora de
componer), y es estupendo que así sea. Vitaminas para combatir el pesimismo
imperante y revitalizar el optimismo perdido.
Como decía Gonzalo Garrido, "Pop por la
cara".
Si te gusta el pop, merece la pena y mucho, de
verdad.
Ayer ha tocado Daniel Johnston en Valladolid teloneado por Los Punsetes y My Friendly Ghost. Una velada organizada por Laika. Sin este colectivo Valladolid sería mucho más aburrida.
No soy crítico de conciertos. Dios me libre, me gustan casi todos. Pero me ha dado por ahí en esta ocasión. Prometo que no se repetirá.
Antes de escribir estas líneas he leído otras crónicas de sus conciertos en Madrid y Barcelona. Y no sé qué pensar. Debo ser muy poco sensible con los enfermos o muy poco receptivo a la ingenuidad, a lo naif y sobre todo a la mitomanía. He de decir que ya iba avisado por lo que había leído y oído, pero no pagado 15 € del ala por una sesión musical que prometía variedad e internacionalidad que aquí en Pucela siempre tiene cartel.
No vi a My Friendly Ghost así que no puedo opinar. Pero sí asistí al anti-show de Los Punsetes. Los videos que había visto y lo que había escuchado respondían a un grupo con mala leche y letras costumbristas sin pelos en la lengua. Todo ello con una base de rock de guitarras con distorsión (la justa) y con el lado popy que representa la forma de cantar de la vocalista.
Pues bien, en vivo la cosa va de una chica con corte de pelo franciscano que inmutable en el centro del escenario canta canción tras canción sin mover un solo músculo salvo los vocales cuando tocaba. El resto de la banda, más serios que el cardenal Rouco en Semana Santa, tocaba sin apenas moverse y sin mirarnos prácticamente nunca. No pude aplaudir más que un par de veces, todo me resultaba antipático. Ignoro si hubo un bis mientras mi cigarrillo, pero nadie pidió otro al decir adiós la hermana cantante.O sea, definitivo. Lo siento, puede que fuera un mal día del grupo, pero si no es así, que se lo miren. Prefiero a L-Kan.
En cuanto a Daniel, hay dos aspectos que quiero comentar. En primer lugar el musical: Vuelta a los 90. Bien, nada que objetar, al contrario. Comienzo en solitario con tres canciones que llegaron a provocarme, y no solo a mi, vergüenza ajena. La cosa mejoró con la banda. Competente y con gran capacidad de adaptación. Las canciones, bien. Algunas bastante conocidas. The Beatles también es el mejor grupo del mundo para mí. Pero Daniel no estaba en condiciones de afinar. Y enlazo con el segundo tema: Entre canción y canción los gritos de DANIEL, WE LOVE YOU me desconcertaron. El niño grande lo agradecía y pasaba página del libro del repertorio. Me parecían fuera de lugar tantas demostraciones de amor. Todo se perdona con tal de ver al mito casi creado por Kurt Covain. Me fui antes del final. Estaba cansado.
Es admirable que un artista no abandone su arte a causa de una enfermedad, en este caso mental. Y siento no haber enganchado con su mensaje y con su visión del mundo. En su descargo, Los Punsetes ya me habían puesto de mal humor.
Para hacerme perdonar, os dejo un video de un casi desahuciado por la ciencia médica que ha superado todas las barreras y ha vuelto hace unos años ,en 2007, con energía renovada. Edwym Collins. El de Orange Juice y el de A Girl Like You.
En 2010 grabó con Franz Ferdinad esta canción Do It Again. Además es un buen vídeo.
«Soy la señora de al lado cuando no
estoy en el escenario.»
Aretha
Feliz finde.
Besos
Miguel Ángel
Pd.- El domingo cumple añitos - 70 -,Aretha Franklin,la
más grande.
¡Cómo se conserva esta Aretha!
Y hasta nuestro solar patrio tuvo el privilegio
de poder verla en vivo y en directo, aunque sólo fuera por una vez (no
recuerdo que haya venido siquiera para hacer promoción). Desconozco si por
aquel entonces, años 70, la
Reina del Soul tenía pánico a viajar en avión. El hecho
es que ahora le impide dar conciertos a este lado del Atlántico. Sin
embargo hay bastantes actuaciones ofrecidas en Europa en casi todas las épocas,
como se puede ver en Youtube, y no creo que siempre se viniera en barco.
En fin, a lo que vamos.
El evento tuvo lugar el 17 de Julio de 1970, en
la Plaza de
Toros de Benidorm, donde se celebraba la duodécima edición
del Festival de la localidad, con presentación
de los incalificables Luis Del Olmo y Conchita Bautista
Aretha, llegada a Madrid tres días
antes, fue la encargada del fin de fiesta de las semifinales del
Festival - ni siquiera le ofrecieron la final (hay que ser.....) -, que
ganarían al día siguiente Donna Hightower - nuestra Aretha de andar por casa,
aunque sólo fuera por el color de su piel - y Joe Louis
- sin relación con "El bombardero de Detroit"- con
"Tus Manos", tema compuesto por un tal José Luis García
Gutierrez.
El concierto, en el que estuvo acompañada por
"The Sweethearts Of Soul" (Pat Smith, Brenda Bryant y Margaret
Branch), fue una demostración del nivel musical de nuestro pais. El coso
taurino, abarrotado al principio con abundante presencia extranjera, fue
despejándose por el progresivo abandono de los espectadores nativos, que
no debían entender por qué esa señora tan rara gritaba de esa manera y lo
pasaba tan mal. Debía sufrir mucho, pensarían. De los temas interpretados, no
se sabe.
El seguimiento informativo del acontecimiento
histórico estuvo al nivel: Una notita dentro de la cronica del día en el
ABC y una breve crónica en "Fotogramas", firmada por Ángel Casas,
posterior co-presentador de "Popgrama", fundamental en la
historia audiovisual de la música en España, en el que estaban, además, Carlos
Tena y Diego A Manrique.
Creo que ya no la volveremos a ver por aquí: La
edad, su quebrada salud, y sobre todo su "aerofobia" no invitan
al optimismo: Tuvimos una oportunidad y la dejamos escapar. Vaya.
En todo caso:
¡¡¡¡ Felicidades, Reina !!!!
Como desquite, un par de clips (bueno, tres) de
conciertos de más o menos esos años, para que babeemos:
“¿Cuál es la diferencia
entre un rostro bello y uno realmente atractivo? Pues que el bello omite los
defectos y el atractivo los tiene, pero irresistibles.”Fernando Savater (Sabio)
Pd.- Como anunciaba a finales del año pasado,Anthony
Hamilton, mi cantante de soul actual favorito, acaba
de publicar su último trabajo, el sexto de su tortuosa carrera
discografica, que ha contado con albumes que no se publicaron en su día y se
rescataron posteriormente, todo ello para demostrar su inmenso talento, interprete
rock-funk, soul, nu-soul o baladas, utilizando desde el falsetto hasta el
barítono.
Con este disco, tiulado"Back
To Love", el primero que publica con RCA, el cantante de
Charlotte, cumplidos los 40, pretende demostrar que no es un "sad
cat", siempre lamentándose y pretende ser
más.... ¿divertido?, da igual, todos sus temas son
estupendos, los tristes y los que no, y tienen algunas cimas para reseñar,
como Woo,Never Let Go, Mad o el tema que da nombre al Cd.
Estoy seguro que sabrás paladearlas como se merecen,
Me voy de vacaciones. Y como en esta época crítica en mi caso no abundan las salidas, es motivo de celebración. Y como no puede ser de otro modo, hay una canción para el momento. Y me ha venido a la memoria el artista pop más elegante y aspirante a divo que a mi parecer hemos tenido los españolitos. Carlos Berlanga fue el compositor de la movida y más. Un artista seminal y eterno.
Una de mis últimas compras no recuerdo donde, ha sido un disco que cada día me gusta más y que al menos para mí ha sido revelador de las fuentes musicales de uno de mis grupos favoritos: The Clash. Trojan Music, en 2006, encargó a Paul Simonon (bajista del grupo) una recopilación de las canciones que el grupo ha versionado ¿versioneado? y que reconoce como inspiradoras de su mundo musical. Están desde Jonathan Richman a Mose Allison pasando por Ramones, Booker T and The Mgs o, lo que más me ha interesado. Esto es los grupos y solistas de reggae y ska que hicieron canciones como Revolution Rock o Wrong ´Em Boyo. Esas que yo y otros como yo creíamos propiedad de los Clash y no. Mira por donde.
Os dejo una canción que algunos dicen precursora del ska-punk y que es una deliciosa pieza de 1967 interpretada por The Rulers.
1 Roadrunner /
Jonathan Richman & The Modern Lovers
2 I Can't
Control Myself / The Troggs 3 Israelites /
Desmond Dekker 4 You Can't
Judge A Book By Its Cover / Bo Diddley 5 Dead End
Street / The Kinks 6 King Of The
Road / Roger Miller 7 Pop Goes The Weasel
/ Anthony Newley 8 Brand New
Cadillac / Vince Taylor & His Playboys 9 Blitzkrieg Bop
/ The Ramones 10 Police &
Thieves / Junior Murvin 11 Pressure Drop
/ Toots & The Maytals 12 Time Is Tight
/ Booker T & The MGs 13 Something In
The Air / Thunderclap Newman 14 I Fought The
Law / Bobby Fuller Four 15 Stagger Lee /
Lloyd Price 16 Wrong Em Boyo
/ The Rulers 17 Revolution
Rock / Danny Ray 18 Dance Crasher
/ Alton Ellis 19 Armagideon
Time / Willi Williams 20 Junco Partner
/ James Booker 21 Look Here /
Mose Allison
Trasteando, trasteando, he topado con un fragmento de la peli Concursante (Rodrigo Cortés, 2007) altamente divulgativo. Los actores Chete Lera y Leonardo Sbaraglia,hablan de un tema de verdad y verdades como puños rebosan por todos sus fotogramas o bytes o lo que sea. Podríamos titularlo asépticamente: COMO FUNCIONAN LOS BANCOS. Y también más acertádamente: EL MAYOR ROBO JAMÁS CONTADO.
En estos tiempos de mentiras y confusiones premeditadas, es de agradecer el esfuerzo de todos aquellos que nos muestran las cosas tal como son. Por ejemplo, la venerada institución "benéfica" bancaria.
Este video también está potable. Es un cortometraje de ficción. Nada que ver en principio con el espíritu de la entrada. Pero tiene mucho ingenio. Bancos, de Santi Amodeo y Alberto Rodríguez.
Mi nombre es Miguel Ángel Pastor. Tengo 54 tacos y soy maestro de profesión, aunque melómano de vocación. Quizás me hubiese gustado íinvertir los términos, pero así es esto de la vida.
Dos son las razones de este blog: compartir aquello que me gusta o llama la atención y dar un poco de cancha a mi lado exhibicionista.
Desde la modestia, espero vuestras visitas y comentarios.
