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  1. Alex Clare

    viernes, 22 de noviembre de 2013



    “Desgraciadamente, no soy homosexual. Técnicamente, soy ‘humanosexual’. Me siento atraído por los humanos. Pero, por supuesto… no por muchos”.
    Morrisey (este tío…….es gili)

    La inclusión en varios anuncios de Internet Explorer 9 del tema "Too Close" en Marzo de 2012 le sirvieron a Alex Clare para saltar a la popularidad.

    Este muchacho londinense de 28 años ya había "flirteado" con la fama, pues en 2006 tuvo un breve romance, menos de un año, con Amy Winehouse, lo cual tiene su gracia. Alex es judío ortodoxo - respeta el kosher, estudia el Talmud y nunca actúa en el Sabbath o en las fiestas religiosas judías -, lo que le llevó a renunciar a un contrato discográfico (¡?), todo ello a pesar de haber crecido en un ambiente secular.
    Sin embargo, no asustarse. Escuchas su música y no parece que su religión le impida hacer una música llena de energía, en el que mezcla la electrónica con un voz soul tan poderosa como llena de matices, sorprendente, si vemos su aspecto físico (blanquito, blanquito, con pinta de folkie leñador).
    Su album de debut, y único hasta ahora, se titula "The Lateness of the Hour", y se publicó en 2011, aunque yo lo he conocido este año. Y la verdad es que me encanta. Te lo recomiendo.
    Incluye una digna versión de "When Doves Cry", del ínclito Prince. El resto de los temas tienen su participación, aunque en todos ellos cuenta con colaboración.
    "Hands Are Clever" es la canción que más me gusta, la que te adjunto como clip de audio. Es la menos electrónica de todas las que incluye en su Cd, y es toda una brutalidad. 
    Pero las demás también merecen la pena. Te incluyo algunos temas más.


    Anuncio de Internet Explorer 9 con el tema "Too Close"
    Relax My Beloved (Live Unplugged). Aquí hasta le veo "deje" de Amy
    Es un clip un poco larg, casi 30 minutos, pero demuestra su saber (La versión de Prince es una BRUTALIDAD)
    https://www.youtube.com/watch?v=eVpj901qGlk 

  2. Rafael Berrio

    viernes, 15 de noviembre de 2013


     La mirada
    al frente,
    la sonrisa
    a punto,
    los zapatos
    limpios.
     No lo olvides
    ni una sola pista
    a los enemigos
     
    Karmelo C Iribarren, poeta
     
     
          Rafael Berrio es una de mis mayores sorpresas, si no la mayor, de los últimos tiempos - igual estoy descubriendo la pólvora mojada (Sabino Mendez escribió en Babelia un elogioso artículo) - .
          Berrio, de familia de gitanos vascos, nació en San Sebastian en 1963 y formó parte, dice él, de la explosión pop que azotó el Pais Vasco entre los Cantautores y el Rock Radikal Vasco, pues, aunque estaba en "UHF", un combo punk, no se consideraba, es más, no le hacía nada de gracia, lo que vino después. De hecho sus afinidades iban más por Derribos Arias, Poch, etc - ¨después de esa época tenía que haberme ido a Madrid" -.
           Los Ochenta los pasó con "Amor A Traición" y los noventa con "Deriva", para al final emprender una carrera en solitario que alberga dos trabajos - Dos OBRAS MAESTRAS -: "1971" (2010) y "Diarios" (2013). También ha colaborado en el primer disco de La Oreja de Van Gogh - "Qué Puedo Pedir" - y Mikel Erentxun - "Tu Nombre En Mis Labios" y "Rara Vez"-. Ha sido "Diarios"  el gancho que me ha hecho descubrir a esta genialidad (gracias a Efe-Eme).
    Veo a Rafael Berrio como un cruce entre la chanson francesa, Paco Ibañez, Leonard Cohen, la Velvet,y Luis Eduardo Aute, influencias que confiesa este cantautor punk, al final un gran poeta que canta - participa en una terturlia literaria en Donosti en la que coincide con Karmelo Iribarren, otra brutalidad de poeta como la mínima muestra del principio (Gracias J. Lerena)  -. 
    Sus canciones nacen siempre de la letra - "el primer verso es un regalo, los demás una condena"-, para, a continuación, musicarlas.- En esta última parte del proceso es pieza fundamental Joserra Senperena - La Buena Vida, Diego Vasallo, Alondra Bentley - , quien orquesta sus temas de una manera que a mí me recuerda al Aute de los primeros, los buenos discos. Berrio comenta que esas orquestaciones son un homenaje a Juan Carlos Calderon y al "Mediterráneo" de Joan Manuel Serrat. Defiende su gusto por ellos, además de por Cecilia e incluso el primer Julio Iglesias.

    Si la parte musical me encanta, las letras resultan caviar para mis oídos: Ironía, sarcasmo y melancolía, desnudos y concentrados; un realismo crudamente lírico para hablar sobre la muerte, la creación artística, los amigos, las mujeres, la reputación, la vida, el vino, los caídos por la heroína, el insomnio, la vejez....  
         Rabia me da no saber transmitir toda la sabiduría, inteligencia y sensibilidad que derrocha de manera tan elocuente como insolente este tío, que se pasó la primera década del nuevo milenio viviendo primero en una "mobile-home" sin siquiera sofá, en medio de la nada, según confesión propia, y después en un despacho de abogados con "el baño en el pasillo". Todo un personaje que, para resumir el por qué de su oficio, afirma:"compongo para impresionar a mujeres y complacer a amigos". Como ves te muestro unas cuantas canciones, ¿las que más me gustan? - quizás ahora -, tanto de "1971" como de "Diarios" - de éste disco son los 2 ficheros de audio -.
        Sólo se me ocurre que le escuches y que pases la voz.
        A quien se lo digas te lo agradecerá ("Mi ideal sería tener 150 seguidores fieles en cada ciudad")
        Seguro.

    Y las entrevistas que concede - en Internet puedes leer unas cuantas- son también un regalo ¡Cómo se expresa el tío!.
     
    Mis Amigos - "1971" - ("la compuse pensando en Diego Vasallo". Diego es un muy buen amigo suyo a quien recuerda en la carátula de "Diarios")

     
    La Desgana - "DIarios"
     
    Simulacro - "1971"
     
    Como Cortés - " "1971"
     

  3. El gran Frank

    domingo, 19 de mayo de 2013


    "La mejor venganza es el éxito" Frank Sinatra


    Esta semana - y el mismo día, 14 de Mayo -  ha sido el aniversario del fallecimiento de Pedro San Martín, fundador de La Buena Vida, Eduardo Benavente, fundador de Alaska y Los Pegamodes y de Parálisis Permanente, y de Frank Sinatra, EL MEJOR INTERPRETE DE LA MÚSICA POPULAR DE TODOS LOS TIEMPO (¡toma ya!). 
    Nadie lo ha sabido hacer como él. Le oyes y lo que canta te lo está cantando a TÍ. Es cercano, es pícaro, es sensible, y al final mantiene la dignidad necesaria para que le aprecies. 
    Es cierto que en los sesenta y setenta cometió errores al intentar "ponerse al día" - algunas versiones son errores notables-; y en los últimos años de su carrera metió la pata hasta el corvejón con esa idea absurda de discos de duetos con algunos personajes bastante impresentables (Kenny G, Julio Iglesias o Luis Miguel) en unas ocasiones, o totalmente opuestos a su manera de cantar en otras (Bono, Chrissie Hynde), pero su trayectoria no deja de ser asombrosa en todos los sentidos.
    Es de admirar el coraje para recuperar su carrera, que a principios de los 50 iba camino del sumidero, tras unos años 40 en que fue el "Justin Bieber" de la época - cantante y bailarín -. Su despegue estratosferico  con la Capitol y la compañía de Nelson Riddle como arreglista, - y su reciclaje como actor dramático en "De Aquí A La Eternidad", o las obras maestras "Como Un Torrente" - sin peluquin - y "El Hombre Del Brazo de Oro" -  y el asentamiento en el lugar de los mitos en los sesenta , con su propio sello, Reprise Records.
    Siempre me he arrepentido de no haber ido a ver, el 25 de Septiembre de1986, el concierto que ofreció en el estadio Santiago Bernabeu en Madrid, con apenas la mitad del aforo ocupado - y eso que él regaló 15.000 entradas a soldados - y una infame campaña de desprestigio (parte de la cual, pido perdón, me tragué sin motivo).
    Debió de ser duro. Él, que en 1964 había sido detenido en Torremolinos tras una encerrona de faldas, abandonó España después de escupir en un retrato de Franco, escribirle un telegrama en el que deseaba que "se muriera pronto" y decir que no iba a regresar más a este "jodido pais".
    Pues volvió, y a pesar de la parte deprimente - estadio medio vacío y mucha desorganización -, el concierto fue memorable en lo artístico (lo importante). Una faena para mí. 
    Te ofrezo las crónicas de El Pais, y un par de temas - sólo audio - del que es considerado por muchos su mejor disco, "Songs For Swingin' Lovers!" (1956), su décimo trabajo de larga duración y el cuarto para la Capitol. Alberga hitos como "You Make Me Feel So Young", "Pennies From Heaven", "Anything Goes" y "I've Got You Under My Skin", pero todo el disco es una obra maestra, uno de los mejores de la Historia, con lujo, elegancia y clase a raudales. Como curiosidad, en 1957 Capitol cambió la portada: Si en la primera edición Frankie daba la espalda a los enamorados, en la nueva les contempla. No podía dar la espalda al amor..

    Nota.-En las entradas de CUANDO DEL RÍO SUENA no se incluyen audios, solo videos y texto. Gracias





     

    That's Life - Esta la canción que explica su vida (en mi opinión, mejor que "My Way")

    A Very Good Year (Al terminar el tema su mayor preocupación era la duración, a su juicio pudiera ser que excesiva, de la canción)

    One For My Baby (Es un gran actor)


  4. Mavis Staples & The Holy Week

    miércoles, 10 de abril de 2013


    “Intento ser una persona íntegra en todos los aspectos de la vida"
    Declaraciones de Iñaki Urdangarín en 2005

    No es Viernes, pero como llegan estos días y la semana pasada, debido a imponderables, falté a la cita, pues te doy unam pildorita.
    En estas fiestas tan siniestras - Siempre odié la Semana Santa porque me parece un homenaje al dolor y al sufrimiento, unas fiestas "gore" - me da por pensar que si hubiera nacido en Estados Unidos, en una de esas comunidades negras devotas del gospel, no dudo que hubiera acabado jaleando a mis "hermanos" mientras cantaban esas maravillosas canciones, como la que te ofrezco, llenas de optimismo. A pesar de lo oprimidos, pisoteados, marginados y humillados que han estado, la vitalidad que han insuflado a la música debe ser un ejemplo, llena de reivindicación y lucha.

    Y Mavis....ver este vídeo es una delicia.¿Quién no quisiera una madre o uina abuela así?

    ¡Joer! Si es que es buenísima.





  5. Womack and Womack

    martes, 26 de marzo de 2013


    “Los derechos de autor de canciones son geniales, pero incluso ellos no pueden igualar el flujo de efectivo garantizado de una hipoteca inversa”
    Mick Jagger (He Can´t Get No Satistaction)
      
    Esta semana (el 1 de Febrero) ha fallecido Cecil Womack la mitad del dúo Womack & Womack junto a su mujer Linda.
           Aunque  Womack & Womack se formó en 1983, ambos ya tenían a sus espaldas una carrera.
    Cecil, junto con sus hermanos Bobby, Curtis, Harry y Friendly había creado un grupo de gospel en los 50. A principios de los sesenta Sam Cooke - quien por entonces ya había abandonado la música religiosa y los Soul Stirrers - les vió, le gustaron y les convenció para que cambiaran su estilo de música y su nombre, pasando a ser The Valentinos, cuyos éxitos más notables fueron "Looking For A Love" y "I't's All Over Now", compuestas por Bobby y la última de las cuales fué el primer mega éxito de The Rolling Stones.
    Tras la disolución de The Valentinos, Cecil, junto con Linda, se dedicaron sobre todo a la composición. Entre sus clientes: Mary Wells, The O'Jays, Teddy Pendergrass, Patti Labelle y George Benson.
     Así llegamos, a principios de los ochenta, a Womack & Womack.  Love Wars (1983) Radio M.U.S.C. Man (1985) y Conscience (1988).fueron los trabajos que más éxito obtuvieron. Y de los tres, el último fue el que más se escuchó en nuestro pais. Con lel apoyo de sus dos singles, "Teardrops" y "Celebrate The World" se vinieron a Madrid a actuar. Les ví en la Sala Jácara de Madrid y estuvo entrañable, con remate final: En los bises sacaron a toda su familia. No se sabía muy bien quienes eran porque había muchos niños pequeños (por lo menos así lo recuerdo).

        Momento "cuore": Linda es hija de Sam Cooke, cuya viuda se casó al poco de su asesinato con el hermano de Cecil, Bobby Womack, a quién he dedicado hace unas semanas una "Canción del Viernes". Por otra parte, Cecil Womack fue el segundo marido de la notable Mary Wells. Durante su matrimonio, Mary tuvo un "affair" con Curtis Womack, hermano de Cecil y Bobby, romance que se alargó más allá de su divorcio, hasta 1990.
    Tras este  "Sálvame Deluxe", vamos a lo que importa.
          Musicalmente fueron un grupo de Soul que se movió al ritmo de los Ochenta, es decir, utilizaron la tecnología - sintetizadores y baterias de la época -  acompañando sus voces cálidas y sus mensajes pecifistas (en Radio M.U.S.C. Man  incluyeron una versión de "Here Comes The Sun" de George Harrison de mucho nivel). Mezclan muy bien la voz de barítono de Cecil y la voz poderosa de su mujer. Los ritmos en que movían no eran desaforadamente funky/disco, sino más bien un midtempo embriagador.
    En sus últimos años de carrera y posteriormente, fruto de sus investigaciones sobre sus orígenes africanos, adoptaron los nombres de Zekuumba Zekkariyas (Cecil) y Zeriiya Zekkariyas (Linda). De hecho Cecil ha fallecido en Suráfrica. Tenía 65 años.
    Love Wars
    Here Comes The Sun

  6. Bryan Ferry, jazzman

    miércoles, 13 de febrero de 2013


    “Prefiero ser yo sólo quien componga los éxitos del grupo, porque me hace ganar mucho dinero”
    Sting  (El hippy)

    A finales del año pasado Bryan Ferry ha publicado "su" último disco, "The Jazz Age".
    Si en 1999 con "As Time Goes By", el "crooner" del rock interpretaba a su manera la música popular de los años 30, como pudiste oir en "Miss Otis Regrets" hace dos semanas, en esta ocasión da otra vuelta de tuerca más y lo que hace es reinterpretar de manera instrumental canciones de su discografía: 13 temas de los discos de material original en sus 40 años en el "tajo", desde el primero de Roxy Music (1972) hasta el último en solitario, Olympia, de 2010. Al ser instrumentales, el trabajo de Ferry ha tenido el apoyo fundamental de Colin Good, quien había sido el pianista y encargado de los arreglos de "As Times Goes By" y compañero habitual en sus apariciones en directo. De hecho, el disco tiene como intérprete a The Bryan Ferry Orchestra" y no al que fuera el líder de Roxy Music cómo único responsable. Nuestro protagonista ejerce de director y también de productor, en este caso junto con su compañero de siempre en dichas tareas Rhett Davies.  Si en la parte musical Good es funfamental, en el concepto visual - algo a lo que Ferry, como alumno que fue del artista pop Richard Hamilton, le da mucha importancia - ha elegido las ilustraciones del cartelista francés Paul Colin (1892 - 1985), quien con sus imágenes ayudó la lanzar la carrera de Josephine Baker, que llegaría a ser su amante..
    Bryan Ferry no "instrumentaliza" de manera fiel sus canciones, sino que, mediante los arreglos, las retuerce, despoja y añade, y así las transforma en "verdaderos" clásicos de los años veinte, la edad del Jazz, o como la llamó F. Scott Fitzgerald, "The Yellow Cocktail Music". El concepto de recreación lo lleva al extremo de que incluso, mediante la producción, "crea" un disco de pizarra, oscuro, distante. A mi modo de ver - he tenido discusiones con amigos al respecto - son unos estupendos "efectos especiales" que recrean un grupo de jazz tocando en un humeante local a altas horas de la noche.
    Richard Williams - escritor musical y deportivo, editor en su momento de Melody Maker y en la actualidad critico musical en The Guardian - en uno de los textos que acompañan el disco afirma que cuando Ferry empezaba en el mundo de la música, le comentaba que se inspiraba en Charlie Parker y Billie Holliday, algo poco habitual por aquellos años en artistas dedicados al rock.
    Se trata, por tanto. de un proyecto personal al cual no le veo mucho éxito comercial, pero me da que a Ferry, a quién se atribuye un patrimonio de 30 millones de libras, no le importa demasiado.

    LOS ORIGINALES

    Virginia Plain

    Avalon (Video bastante lamentable)


  7. The Easybeats

    domingo, 10 de febrero de 2013

    “Creo que no me llegará a pasar lo que a Elvis, porque soy mucho más inteligente que él”
    Sting (“El Sobrao”)


    Seré breve.
    La semana pasada compré la revista "Ruta 66", que incluye una lista con 25 canciones Power-Pop imprescindibles.
    Además del buen gusto en la elección de los temas, hay que halagar que se comenten aspectos de cada uno de ellos.
    Entre ellas está, "Friday On My Mind" de The Easybeats, 
    The Easybeats era un grupo que se generó en Australia, aunque ninguno de sus miembros lo era. Como curiosidad, el núcleo duro lo formaban Harry Vanda y George Young, el hermano mayor de los los dos líderes de AC/DC, que más tarde crearon ese maravilloso artefacto pop que fue Flash And The Pan (Temazos, temazos "Hey, St Peter" y "Walking In The Rain").
    Total, que como es viernes, qué mejor ocasión para ofrecer una canción que habla del ansia por que llegue el finde.
    A disfrutar!

    Friday On My Mind (En directo)

    Monday morning feels so bad,
    Ev'rybody seems to nag me
    Coming tuesday I feel better,
    Even my old man looks good,
    Wednesday just don't go,
    Thursday goes too slow,
    I've got Friday on my mind

    Chorus

    Gonna have fun in the city,
    Be with my girl she's so pretty,
    She looks fine tonight,
    She is out of sight to me,
    Tonight....I spend my bread,
    Tonight...I lose my head,
    Tonight...I got to get tonight
    Monday I have Friday on my mind.

    Do the five day drag once more,
    Know of nothing else that bugs me
    More than working for the rich man,
    Hey I'll change that scene one day,
    Today I might be mad,
    Tomorrow I'll be glad,
    I've got Friday on my mind,

    (Repeat Chorus)

    Hey, St Peter (video incalificable)







  8. Mavis Staples

    jueves, 24 de enero de 2013


    Este post es antiguo (mayo de 2012)  pero lo he recuperado porque he vuelto a escuchar a la gran dama rehabilitada por Jeff Tweedy en su disco de 2010 You Are Not Alone y me he acordado de este estupendo documento escrito desde la más rendida admiración 

    Seguiré cantando hasta que me muera" (Mavis Staples) Dios te oiga.

    Te deseo un estupendo finde, sea de dos o de tres días (mejor de tres, supongo)
    Besos
    Miguel Angel


     El martes  asistí a una lección de música, clase y prestancia. Tuve el privilegio de escuchar y ver a la inigualable Mavis Staples.
      Primero, su compañía, Un trío de músicos de raza blanca, pero con el espíritu negro de Chicago: El guitarrista, excelso, se movía como si hubiesen puesto un cable eléctrico en tal parte. Su guitarra estaba empapada del sudor de los esclavos martirizados durante siglos. Su nombre, Rick Holmstrom. El bajista, el señor negro de Reservoir Dogs, hierático y desafiante. El batería: un maduro profesor universitario con dinamita en las baquetas. 
      Segundo: El coro:Yvonne Staples, hermana mayor de Mavis a la que se le notan sus 75 años, la joven Vicki Randle, poderosa, y un estupendo Donny Gerrard -  un Peter Bogdanovich con algún kilo de más -,  estupendo durante toda la misa y maravilloso en algunos sermones.
      Tercero: ¿Y Mavis?
    Mostró un repertorio con bastantes canciones de su excelso último trabajo, "You're Not Alone", producido por Jeff Tweedy, - grandes el tema que da título al disco y "Losing You". Y también de discos pasados, tanto los que hizo en solitario como con su familia en The Staples Singers. Maravillosas fueron "The Weight" - canción de The Band que se han apropiado-, su clásico "I'll Take You There", "For What It's Worth" de Stephen Stills, o "Freedom Highway", el tema que Pops, el papá de Mavis, compuso con motivo de la marcha por los derechos civiles de 1965, creo.

    No tengo palabras para describir su actuación. Pero voy a buscarlas. Simpática, comprometida, sacerdotisa, arrebatadora, voz poderosa - a sus 72 años -, gigante en su pequeño cuerpo, el "Soul" hecho carne y espíritu. Un momento entrañable. A mitad de concierto Mavis se retiró a un lado del escenario para que los músicos exhibieran sus subyugantes habilidades. Se sentó en una sillita al lado de su hermana Yvonne, Y allí estaban las dos, abrigadas con unas mantillas, como dos abuelitas comentando los cotilleos de sus vecinos a la puerta de su casa en el pueblo.
      La vergüenza: Que sólo se llenara la mitad del aforo. Ellos se lo pierden. Pero quizás haya ocasión para que se rediman. Ha prometido volver a Madrid, donde por cierto era la primera vez que venía, según explicó.
     Ahí queda eso