Rss Feed
  1. Money

    viernes, 28 de diciembre de 2012




    Es lo que más nos preocupa. Es el trending topic eterno. Es la maldición del humano de la contemporaneidad.
    Es el tema elegido para volver


  2. La burbuja .com me ha estallado en la cara

    lunes, 3 de diciembre de 2012

    Hace unos días me llevé una desagradable sorpresa, mi pestaña de playlists había sufrido el abandono de las susodichas playlists. Mixpod, la página que las alojaba ha dicho adiós y me ha dejado más colgado que una percha. Tardaré un ratito en reconstruir de otra manera la pestaña. Paciencia.




     

  3. Esperando a un amigo

    sábado, 17 de noviembre de 2012

    Hace menos de un mes, el padre de Miguel Ángel del Río murió después de una larga estancia en el la unidad de reanimación del Hospital Clínico de Valladolid. El factotum de "Cuando del río suena" sufría un golpe bajo a la flotación de las emociones. Sus hermanos, mis amigos como él mismo, también han sufrido el mimo golpe. Tendrán que pasar su duelo y ya nunca serán los mismos.

    Hace un mes que no tenemos el placer de degustar sus "Canción del viernes" renombradas como "Cuando del río suena" y le estamos esperando.  Volverá, eso es seguro, pero, en este momento, le echamos de menos.

    Sonoricemos la espera como corresponde. Y no se me ocurre en este momento más que una de los Rolling Stones. Es por el título, pero además es una gran canción de los RRSS de los 70`s.



  4. La Costa Brava, pop y nada menos que pop

    viernes, 16 de noviembre de 2012






    Según Jesús Ordovás, la santísima trinidad de las bandas españolas de los noventa y primeros años del siglo XXI son Los Planetas, Surfin Bichos y La Costa Brava. No puedo estar más de acuerdo, sobre todo en el caso de La Costa Brava.


    Sergio y Fran
    Dos talentazos, dos compositores pop, dos poetas se unieron para dejarnos unas pocas joyas del  pop en español. y digo unas pocas porque la muerte de Sergio Algora romió el grupo coliderado con Fran Nixon.
    Provenientes de dos de los grupos ás valiosos de los noventa, Sergio de El Niño Gusano y Fran de Australian Blonde. Ahí es nada.
    En 2002 comenzó su camino y en 2008 se truncó. En el trayecto quedaron seis discazos de pop con composiciones de ambos y de algún otro miembro del grupo. Sensibilidad, buenas melodías, letras surrealistas y domésticas, actitud,... qué más se puede pedir.

    http://es.wikipedia.org/wiki/La_Costa_Brava

    Francisco Nixon sigue incombustible sacabdo discos y manteniendo un blog con mucha chicha si gusta el personaje, como es mi caso.
    http://www.francisconixon.blogspot.com.es/

    Os dejo también la despedida que Rockdelux le hizo al gran Sergio Algora

     “Se hizo el silencio / y a cada boca yo concedí un deseo / Todos se cumplieron / todos menos el mío”. Son versos de “El rey ha muerto”, de EL NIÑO GUSANO. Los cantaba Sergio Algora, un poeta que quería haber nacido francés pero que era un aragonés tocado por esa melancolía invisible que el tuerto imagina surrealismo y el ciego no comprende. Le pasó lo mismo a Luis Buñuel, otro melancólico agreste que también pudo ser francés y casi acabó siendo mejicano. Como Buñuel, Valle-Inclán y Gainsbourg, Algora tampoco arropó la pena con la hojarasca de los pusilánimes, sino con el estruendo de la palabra. Como Rimbaud y Celan, faros terribles para un corazón enfermo, encaró el frío sin pasamontañas. Y le venció en la noche, mientras dormía: vivió con problemas cardíacos y con ellos se fue el 9 de julio en su casa de Zaragoza.Fran Fernández, su compañero en LA COSTA BRAVA, recuerda en su blog que Algora decía que ellos eran como soldados en el desembarco de Normandía. Y primero sonríes, como sucede al escuchar sus canciones o al leer sus poemas, pero luego piensas en la sangre sobre la playa y en el escalofrío. También hablaba Fran de un disco de homenaje, que en el caso de que diera beneficios irían a alguna institución benéfica, y añadía: “Seguro que a Sergio le gustaría hacer la gamberrada de donárselo a algún millonario tipo Bill Gates, pero me temo que no todo el mundo entendería la broma”. Antón Castro, que dirigía la editorial Olifante cuando Algora publicó allí el poemario “Paulus e Irene” (1998), escribió que “se reconocía en escritores norteamericanos como Chuck Palahniuk, David Forster Wallace y Michael Chabon”. Sobre ellos Algora podía hablar una noche cualquiera en su bar, el Bar Bacharach, claro.Nosotros hablaremos ahora de sus tres álbumes (más un recopilatorio de rarezas) con El Niño Gusano entre 1995 y 1998, el de MUY POCA GENTE en 2001 y la media docena con La Costa Brava entre 2003 y 2007; de los poemas de “Envolver en humo” (1994), “Paulus e Irene” (1998), “Otro rey, la misma reina” (2003), “Cielo ha muerto” (2005) y “Los versos dictados” (2005); de los relatos de “A los hombres de buena voluntad”(2006); y de la pieza de teatro “La lengua del bosque”(2005). Hablaremos de un poeta que se cortó la lengua y la puso a nuestros pies, que concedió todos los deseos menos el suyo. El rey ha muerto, y no era un cuento. Mierda. 
    Su entrada en wikipedia es cortita pero completa en bibliografía y obra musical.
    http://es.wikipedia.org/wiki/Sergio_Algora

    Según el propio Fran Nixon, esta es una de las mejores canciones escritas por él para el grupo.


  5. Flash Mob de Good News

    jueves, 25 de octubre de 2012

    En junio de este año, llevamos a cabo una de las actuaciones más inusuales de toda nuestra ya larga historia. Por invitación de la Biblioteca Pública de Valladolid y con dirección de Arturo Dueñas en las cámaras y Mario del campo en la partitura,  cantamos una de nuestras canciones africanas (Wana Baraka) siguiendo los cánones de este "género" de intervenciones.




    La experiencia fue de lo más satisfactoria y estamos abiertos a repetir cuando sea menester y en donde sea.
    Si queréis dar vida a vuestro barrio, calle, comercio o fiesta de cumpleaños, contactad con nosotros.

    En el siguiente viedo Arturo, el director explica el evento desde el punto de vista técnico y cómplice.


    Estamos lanzados.  visitad nuestra página y nuestro facebook

  6. Fanfarlo y el Art Rock

    martes, 23 de octubre de 2012



    La banda inglesa, liderada por un sueco, Fanfarlo ha tocado en Valladolid y como no estamos acostumbrados a ser destino internacional, al menos en lo que a música pop se refiere; pues nos juntamos unos cuantos aficionados (no demasiados, la verdad. Una lástima) para ver a los  que llaman los Arcade Fire ingleses.
    A mi me gustó. sin euforias del tipo "son los mejores", "ha sido un concierto alucinante", etc. Tienen mucha soltura en el escenario, son multinstrumentistas y la voz del cantante es de la escuela inglesa.
    Se les relaciona con el folk, el indie folk, el indie pop y el art rock. Creo que todas esas etiquetas forman parte de su música, aunque me dió la impresión de que  la que a ellos les gustaría lucir en mayor medida es la del Art Rock.  Les falta aún camino que recorrer. Suenan a ochentas, a Roxy Music, a XTC, a The Durruti Column, ... o eso me pareció a mí.  Y la voz me recuerda a muchos cantantes como por ejemplo a Zach Condon "Beirut".

    http://es.wikipedia.org/wiki/Fanfarlo

    http://www.fanfarlo.com/

    La canción The Walls Are Coming Down es muy representativa de la música de Fanfarlo, mucho más inclinada al pop que al art rock, creo yo. El vídeo es muy curioso, ya veréis.





    Adendum

    Curiosa etiqueta esta del Art Rock. Una corriente transversal en el tiempo y en los estilos de los que bebía. Madre de muchos subgéneros y proscrita entre determinados círculos que no soportan su tinte progresivo e intelectual.  Un saco donde caben The Velvet Underground, Pink Floyd, Can, Roxy Music, The Residents o Radiohead.
    Os dejo la entrada de la Wikipedia sobre el AR.



  7. Como cada domingo Manuel Vicent nos regala su arte de la escritura. Como siempre, su verbo certero y literario nos pone en situación, en el meollo de la situación.


    El bodrio


    Este es el panorama que auguran los profetas. Si la crisis económica persiste con esta virulencia, la sociedad quedará dividida en tres partes incomunicadas: unos pocos ricos serán cada día más ricos; la clase media se verá reducida a la pobreza; los pobres de toda la vida bajarán otro escalón y se convertirán en mendigos. Los ricos se harán invisibles en sus yates y en los clubes financieros insonorizados; tramarán negocios redondos en los reservados de los restaurantes de superlujo; delante de la tienda de ropa exclusiva esperarán los mecánicos en tercera fila al volante de un cochazo a que salgan las señoras con varias bolsas y los viernes en su todoterreno con las ventanillas tintadas se irán a sus fincas a matar venados. La clase media comenzará a contar los euros uno a uno hasta los céntimos de cobre para congraciar el sueldo o el subsidio con las necesidades básicas. Los caballeros honorables deberán adaptar el estómago a la comida basura. Adiós al solomillo, bienvenido el reino del pollo y del pollo se bajará directamente a las gallinejas. Habrá que elegir entre el coche o el autobús, el cine o el helado, la copa en el bar o la rebusca en el mercadillo guineano. Volverán a oler a repollo los portales donde antes había un conserje de uniforme. Después de dar una vuelta al abrigo, los ciudadanos de clase media llevarán la pobreza con resignación y dignidad, pero sus hijos cabreados saldrán los sábados noche a romper escaparates con un horizonte iluminado por el cóctel molotov. Los mendigos que antes limpiaban el parabrisas o hacían de saltimbanquis en los semáforos, ahora pondrán solo la mano. Dado que la justicia social ha sido suplantada por la caridad estarán de enhorabuena las antiguas damas del ropero parroquial y los ricos de buen corazón porque se va a imponer de nuevo el placer de la limosna. El bodrio era un caldo que antiguamente se impartía en la trasera de las catedrales y conventos a la hora del ángelus a la cuerda de mendigos que esperaba remediar el hambre. Hoy una legión de verónicas y samaritanos ejerce también la misericordia de dar de comer a los hambrientos. Pero los hambrientos deberán aceptar su destino. Para ellos solo habrá una disyuntiva: si son buenos, tendrán sopa; si se rebelan, rebotará en su espalda la verga de la policía.
     Manuel Vicent

    Y para ilustrar la columna, como no podía ser de otra manera, una canción.
    Under Pressure de Queen (y David Bowie). Una de las canciones que mas me gustan de La Reina (seguramente porque canta el Duque Blanco). Además está subtitulado y va bastante bien con el tema. 



  8. Elliot Murphy

    jueves, 18 de octubre de 2012

    Hace un par de  fines de semana he vuelto a ver a Elliot Murphy en concierto.  Ha venido a Valladolid en varias ocasiones y en general a España. Claro que vive cerca, en París, donde ha encontrado, como en Europa en general, mucha más receptividad para su carrera.

    Pasamos un buen rato. Este hombre tiene un saber estar sobre un escenario, una buena banda,  francesa,  en la que destaca Olivier Durant y desde luego un montón de buenas canciones.
    Pero yo eché de menos canciones de ese disco, el cuarto de su carrera aunque mi menda  creía que era el primero al tiempo que estaba muy feliz de ser su descubridor,  que llegó a mi casa procedente de una tienda de discos y libros, desaparecida como casi todas, llamada Villalar, en la plaza de la Universidad, en Valladolid.
    Era esta una tienda de las que te dejaban probar los discos y que atendía un tipo que sabía de qué hablaba y que discos podían molar a cada cliente.



    Carátula trasera de la edición española del vinilo. Y traducida
    Me flipó la portada y al oír la canción que abre el disco me rendí. Springsteen con melena rubia y lacia. El resto del disco fue completando la primera impresión  y convirtiéndolo en parte de mi top ten vitalicio.





























    La magra entrada de Elliot en la wikipedia
    http://es.wikipedia.org/wiki/Elliott_Murphy
    Página oficial, muy bien surtida, aunque en inglés
    http://www.elliottmurphy.com/
    En la misma página oficial del artista se pueden escuchar en streaming fragmentos de las canciones del disco  en este enlace
    http://www.elliottmurphy.com/america.html

    Este vídeo es histórico. 1984, La Edad de Oro en TVE.  Otro nivel que 30 años después no podemos más que añorar. Una de las canciones más emblemáticas de un disco antológico.




  9. Bernardo Bonezzi

    jueves, 27 de septiembre de 2012



    “Siempre se muere joven”
    Robert Louis Stevenson

    Pasa unos días estupendos

        .... Canito (Tos), Antonio Vega, Enrique Urquijo, Carlos Berlanga, Poch (Derribos Arias), Enrique Sierra, Guille Martín (Trogloditas), Ulises Montero (Gabinete Caligari), Joe Borsani (Sissi), Tino Casal, Eduardo Benavente (Alaska y Los Pegomides/Parálisis Permanente), Pedro Antonio Díaz (Los Secretos), Pepe Risi y Toño (Burning), Julian Infante y Manolo Iglesias (Tequila), ..... Bernardo Bonezzi...(seguro que me dejo algunos más) 
        Da vértigo repasar la lista de los músicos de "la movida" caídos de manera prematura.  No se trata de la "carne de cañón" que convirtió aquellos días en una fiesta de desmadre perpetuo - las bajas entre ellos son incontables -, sino de los que lideraban el movimiento. 
         Accidentes de tráfico, poli-toxicomanías, enfermedades.... se han llevado por delante a muchos de la generación de artistas que exterminaron la caspa que había hasta entonces y consiguieron que la música pop fuera muy (muy) popular - no hay más que ver la cantidad eventos varios que recuerdan aquellos años-.

        Bernardo Bonezzi fue, junto con Olvido Gara (Alaska), fue el más precoz de los que impulsaron una nueva manera de hacer música a finales de los 70. Nacido en Madrid el 6 de Julio de 1964, hijo de Italiano y brasileña., con seis años ya tocaba la guitarra. Los Zombies, el grupo que le lanzó a la "fama", lo había formado con 13, después de constantes negativas a su entrada en Kaka De Luxe (aunque posteriormente llegaría a tocar con ellos e incluso interpretarían temas compuestos por él) y su primer sencillo, "Groenlandia", salió a la calle cuando no había cumplido los 16. Todo un niño prodigio. Publicaron dos Lps: "Extraños Juegos" (1980) y "La Muralla China" (1981), llenos de ingenua sofisticación germinada por su devoción hacia Roxy Music, David Bowie o Marc Bolan. Al igual que le pasaba a Carlos Berlanga, lo de machacarse el solar patrio en lugares cutres no iba con él.... y ese fue uno de los motivos de que menguaran las ventas y que su último larga duración fuera un fracaso. Colaboró en 1982 al proyecto friki de Pedro Almodovar y Fabio McNamara "Almodovar y McNamara", donde había perlas como "Quiero Ser Mamá" o "Suck It To Me", y al primer Lp de Rubi. Después, dos proyectos frustrados, Salambó y Bonezzi-St Louis - "El Beso De La Muerte" - ( éste último un auténtico batacazo en toda regla, a pesar (o quizás debido a ello) de la lujosa presentación en "La Edad de Oro" de Paloma Chamorro - la sintonía era suya - ). A partir de entonces se dedicó a la composición de bandas sonoras de películas. Su cliente más asiduo, Pedro Almodóvar. Para él compuso "Laberinto de Pasiones", "¿Qué he hecho yo para merecer ésto?", "Matador", "La Ley Del Deseo" y "Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios". Pero también escribió "Todos Los Hombres Sois Iguales", "Boca A Boca", "Nadie Hablará de Nosotras Cuando Hayamos Muerto" - Obtuvo el Goya -, "El Amor Perjudica Seriamente La Salud" o "Entre Las Piernas". Para televisión su obra más popular fue la sintonía de "Farmacia De Guardia".

        En los últimos años, y un poco harto de las bandas sonoras, retomó la música pop con proyectos bastante kamikazes, como la Instrumental "La Trilogía De Las Horas" - La hora del lobo, La hora azul y La hora del té -  con nula repercusión comercial. Este año se había vuelto a poner a cantar con su último proyecto, el disco "La Esencia De La Ciencia", autoeditado como los anteriores, y con gira incluída. En las entrevistas radiofónicas se le oía muy optimista ante la posible recepción popular. Nada más alejado de la realidad. Tuvo que cancelarla ante la ausencia de publico
      Su tiempo ¿Había pasado? 
      Quizás sea la esclavitud del pop, es música para el instante.

    El video-clip oficial de Groenlandia (Uno lo ve y le da vergüenza ajena)

    Presentación en "La Edad de Oro" de Bonezzi-St Louis (pasta, pasta en los días gloriosos de la TVE de nuestras entretelas, cuando era una TELEVISIÓN PÚBLICA)

    La presentación en Caracol de su último trabajo. Tessa desmadrada.... bueno, algo más que desmadrada (en su momento - en los 80 - corrió el rumor de que se había quedado colgada tras tomar unos "tripis". Viéndola surge la duda... o no)



  10. "Te afecta ver amigos lo mal que lo están pasando, gente que se ha quedado sin trabajo que tienen mucho patrimonio (unas fincas en el Barrio de Salamanca y La Moraleja) pero que no lo puede vender (¡¡¡º¡¿?ª!!!!) y que no tienen dinero ‘cash’ para ir al supermercado (Supongo que de Sanchez Romero para arriba) y eso lo estoy viendo. Porque el pobre de siempre que ha estado pidiendo está acostumbrado, lo peor es la pobreza en las personas que han tenido un trabajo y han vivido bien (no bien, sino de puta madre) y de pronto se encuentran que le embargan la casa, que no tienen paro, hay unos dramas (me estoy echando a llorar) …"  Carmen Lomana, futura ministra de Trabajo y Economía

    Disfruta de un estupendo finde. Intentaré descansar y disfrutar.
    Besos. Miguel Angel

    Pd.- Si te deprime la situación de crisis económica que nos golpea miserablemente y quieres alimentar tu "indignación", además de leer a Carmen Lomana, ésta es una buena canción: "I Need A Dollar", compuesta por Leon Michels, Nick Movshon, Jeff Dynamite y su intérprete, Aloe Blacc.





    Aloe Blacc, nacido como Egbert Nathaniel Dawkins III en Orange County, California, comenzó su carrera a mediados de los noventa como rapero, participó en el proyecto Lootpack, publicaron 6 largas duraciones, y emprendío carrera en solitario en 2006 - Shine Through -. En 2010 obtuvo impulso con "Good Things", en la que está esta joyita.

    "I Need A Dollar" se ha hecho muy popular en Estados Unidos al ser la sintonía de "How To Make It In America", comenzada a emitir en 2010 en HBO, una serie que muestra a dos muchachos que tratan de triunfar en el mundo de la moda en Nueva York. 

    Blacc comenta sobre la canción: "Se trata de buscar una mano amiga, no necesariamente un apoyo financiero,  Creo que el capitalismo ha creado unaenorme disparidad psicológica entre los ricos y los pobres. Incluso las personas que tienen mucho están en una situación desesperada ".
    Bueno, su explicación es ciertamente discutible, pero la canción es estupenda, y de hecho la letra no se corresponde mucho con lo que dice..
    Disfruta de esta voz profunda, tipo Bill Withers, y de ésta melodía que se mete en el oido con machacona insistencia:
    "Si yo comparto mi historia contigo, comparte tu dolar conmigo"


    Aloe Blacc - I Need A Dollar


    I need a dollar dollar, a dollar is what I need
    hey hey
    Well I need a dollar dollar, a dollar is what I need
    hey hey
    And I said I need dollar dollar, a dollar is what I need
    And if I share with you my story would you share your dollar with me

    Bad times are comin and I reap what I don't sow
    hey hey
    Well let me tell you somthin all that glitters ain't gold
    hey hey
    It's been a long old trouble long old troublesome road
    And I'm looking for somebody come and help me carry this load

    Bridge:
    I need a dollar dollar, a dollar is what I need
    hey hey
    Well I need a dollar dollar, a dollar is what I need
    Well I don't know if I'm walking on solid ground
    Cause everything around me is falling down
    And all I want - is for someone - to help me

    I had a job but the boss man let me go
    He said
    I'm sorry but I won't be needing your help no more
    I said
    Please mister boss man I need this job more than you know
    But he gave me my last paycheck and he sent me on out the door

    Bridge:
    Well I need a dollar dollar, a dollar is what I need
    hey hey
    Said I need a dollar dollar, a dollar is what I need
    hey hey
    And I need a dollar dollar, a dollar is what I need
    And if I share with you my story would you share your dollar with me
    Well i don't know if i'm walking on solid ground
    Cause everything around me is crumbling down
    And all I want is for someone to help me

    What in the world am I gonna to do tomorrow
    is there someone whose dollar that I can borrow
    Who can help me take away my sorrow
    Maybe its inside the bottle
    Maybe its inside the bottle
    I had some good old buddy his names is whiskey and wine
    hey hey
    And for my good old buddy i spent my last dime
    hey hey
    My wine is good to me it helps me pass the time
    and my good old buddy whiskey keeps me warmer than the sunshine
    Hey Hey
    Your mama may have, bless the child that's got his own
    Hey Hey
    if god has plans for me i hope it aint - written in stone
    Hey Hey
    because i've been working working myself down to the bone
    and i swear on grandpas grave I'll be paid when i come home
    Hey Hey

    Bridge:
    Well I need a dollar dollar, a dollar is what I need
    hey hey
    Said need a dollar dollar, a dollar is what I need
    hey hey
    Well I need a dollar dollar, a dollar is what I need hey hey
    And if I share with you my story would you share your dollar with me
    come on share your dollar with me
    go ahead share your dollar with me
    come on share your dollar give me your dollar
    share your dollar with me


     



  11. Los melómanos, la música y el productor

    viernes, 21 de septiembre de 2012

    Estaba ojeando (de ojos) la web de EFEME y me he encontrado con un artículo cuanto menos interesante para los que estamos pirados por esto de la música (pop y rock sobre todo).
    Yo, como muchos, he comprado montones de discos guiándome solamente por el nombre del productor: Joe Henry, Steve Lillywhite, Butch Vig, Daniel Lanois, Danger Mouse, Phil Spector, T. Bone Burnett, ....
    Pues bien, Juan Puchades escribe sobre la crisis musical y se lamenta de la progresiva desaparición del productor como elemento clave en la facturación de un disco.
    Os dejo el enlace

    Y como ejemplo de productor quiero destacar la figura de Glyn Johns. Productor nacido en 1942, ha trabajado con todos los grandes y medianos. Sigue en activo y ha producido los últimos trabajos de Band of Horses y de Ryan Adams. Podéis consultar la pequeña entrada de wikipedia que aunque está en inglés nos da una idea clara de la importancia del personaje (a la derecha en la imagen).

    Y para muestra el botón. Del  Mirage Rock de Band of Horses la canción Knock Knock. Producido por Glyn Johns, claro.



    http://www.efeeme.com/el-oro-y-el-fango-el-productor-especie-en-vias-de-extincion/

    http://en.wikipedia.org/wiki/Glyn_Johns